Si conclude con successo l’edizione 2024 del “167 Art Project” nel quartiere Stadio di Lecce
Si è da poco conclusa l’edizione 2024 del “167 Art Project”, il Festival delle Arti Urbane che dal 23 al 30 settembre, ha trasformato il quartiere Stadio in un’esplosione di colori e creatività. Artisti di fama internazionale, insieme alla comunità locale, hanno dato vita a un evento che ha saputo celebrare l’arte come strumento di rigenerazione urbana e coesione sociale.
Durante la settimana, oltre 20 artisti provenienti da Italia, Olanda, Irlanda e Brasile hanno realizzato opere monumentali e murales che oggi arricchiscono le facciate di Via Novara, Piazzale Padre Pio, e Via Agrigento, portando nuova vita ai muri delle “Vele”. Le due grandi facciate, alte circa 25 metri, sono state trasformate in vere e proprie tele d’arte grazie al talento del leccese Davide DPA e dell’olandese Joram Roukes. Le loro opere hanno catturato l’attenzione di residenti e visitatori, contribuendo a rinnovare il volto del quartiere.
Partecipazione attiva della comunità
Il progetto ha visto una grande partecipazione di scuole, famiglie, bambini e giovani, grazie ai numerosi laboratori di street art organizzati in collaborazione con l’associazione La Svolta di Surbo, Arci Solidarietà & Cooperativa Sociale, e Terzo Millennio. Durante i workshop, anche i beneficiari delle strutture di accoglienza di queste organizzazioni hanno avuto l’opportunità di esprimere la propria creatività, contribuendo attivamente alla valorizzazione del quartiere.
Il “Street Art Day” di venerdì 27 settembre ha registrato una notevole affluenza: il tour guidato tra i murales ha attratto appassionati da tutta la città, mentre il laboratorio per bambini e le performance di breaking e hip hop hanno animato Piazzale Cuneo in un’atmosfera di festa e condivisione. La serata si è conclusa con una Cena di Comunità che ha riunito artisti, residenti e partecipanti in un momento conviviale.
Collaborazioni e partner di rilievo
Il festival ha beneficiato del sostegno dell’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi e del Fondo Culturale dell’Irlanda (Culture Irland), che hanno supportato la partecipazione di artisti internazionali. Importantissimo è stato anche il contributo delle aziende locali come MELLO COSTRUZIONI e DURIPLASTIC, che hanno reso possibile la realizzazione di opere di alta qualità.
Un ringraziamento sentito va a Birre Salento, che ha accompagnato gli artisti e i partecipanti con le sue birre artigianali durante le serate del festival.
Un grazie di cuore anche a tutte le donne del quartiere, che hanno preparato piatti tipici salentini, deliziando gli artisti e facendo scoprire loro il meglio della cucina locale. Il calore e la generosità di queste donne hanno aggiunto un tocco speciale all’evento, contribuendo a creare un’atmosfera accogliente che ha fatto innamorare tutti della tradizione gastronomica salentina.
Un festival dal basso, per la comunità
Il “167 Art Project” continua a distinguersi per il suo spirito inclusivo e partecipativo, confermandosi un festival nato dal basso, grazie all’impegno della comunità locale, degli artisti e delle associazioni del territorio. Senza alcun finanziamento pubblico, ma con il supporto dei cittadini, il festival dimostra come l’arte possa diventare un motore di cambiamento sociale.
Verso il futuro
Il “167 Art Project” è già proiettato verso il futuro, con nuove iniziative e progetti che continueranno a portare colore, cultura e innovazione nel cuore di Lecce. Seguite i canali social di 167B Street per restare aggiornati sulle prossime novità!
Mr Blob artLeocifero “Saltatempo”Rawtella, “Fiori nel cemento”Gutan, “I figli sono di tutti”Kabo, “Lu Scurzune”Paula Maritnez, “Recordar”Rimon GuimaraesBEYOND, “abstract”GRNDR, “Fimmene fimmene”Laidback, “Guess, what do you see?”Sillyme arts, “Brilla la scintilla”Piger, “Il tuo cuore si fece stregare da quelle fiamme di libertà”TMX, “Famiglia e Natura”StencilNoire, PEACECMR Crew, “La strada è la libertà”Magdalena Karol, “Amore”Davide Curci
Chekos’art, Ania e Amelia “sulla strada della Thailandia” in un emozionante viaggio familiare che ha abbracciato la scoperta della vivace scena dell’arte urbana del paese.
Il nostro percorso è iniziato a Bangkok, la capitale effervescente e travolgente. Oltre ai tradizionali itinerari turistici, desideravamo immergerci nel mondo degli artisti legati all’arte urbana. Dopo una ricerca approfondita, abbiamo scoperto la crescente Street Star Gallery, diretta dal giovane e ambizioso Tiew Jitranont. È stato un incontro che ha segnato l’inizio di un’amicizia. Grazie al suo sostegno e all’impegno del suo staff, Chekos’art ha avuto l’opportunità di creare un murale significativo intitolato “Transit Future” nella suggestiva location di People Park On Nut a Bangkok. Due giorni di lavoro intenso, sotto il caldo avvolgente della Thailandia, e stringendo nuove amicizie, sono stati un’esperienza indelebile. Il murale di Chekos ha subito attirato l’attenzione dell’intera comunità locale presente sul posto.
Dopo sei giorni trascorsi nella vivace capitale tailandese, con la sua frenesia, i suoi 10 milioni di abitanti e la sua ricchezza di colori, suoni e odori, abbiamo optato per un cambio di scenario e ci siamo diretti verso il sud da Bangkok. Il nostro destino: il tranquillo villaggio di Amphawa, dove ci attendeva un meritato momento di relax. La zona di Amphawa è rinomata per i suoi prodotti ortofrutticoli, le piantagioni di cocco, le saline e gli allevamenti di acquacoltura.
Prima di proseguire verso la nostra importante tappa, Chiang Mai, abbiamo trascorso un giorno ad Ayutthaya, antica capitale e gioiello della Thailandia.
Da Ayutthaya abbiamo proseguito lentamente verso nord, scegliendo il viaggio in treno regionale per evitare l’aereo o il treno notturno.
È stata un’esperienza indimenticabile, poiché il treno è un mezzo di trasporto popolare ed economico che ci ha permesso di conoscere e comprendere meglio il paese del nostro viaggio. Il treno si ferma ogni mezz’ora nelle numerose stazioni, offrendo un viaggio a basso costo, con una variegata miscela di passeggeri, tra cui lavoratori, studenti, contadini, mercanti, giovani militari, monaci e viaggiatori backpacker. Non dimenticheremo mai i paesaggi mozzafiato che si aprivano dalle finestre spalancate. Amelia non si è mai annoiata, interagendo sempre con altri bambini e passeggeri, motivo per cui sorridevamo ancora di più. Il popolo thailandese è noto per la sua calma e il suo sorriso, mai esagerato ma sempre presente.
Finalmente giunti a Chiang Mai, ci siamo immersi in una delle città più importanti della Thailandia, situata nel nord e immersa nel verde delle montagne. Pur essendo più piccola di Bangkok, ha lo stesso vigore e vitalità, con le sue strade piene di street food, vicoli con tesori nascosti e mercati.
La più grande gioia per la nostra piccola Amelia è stato un parco giochi immerso nel bellissimo e vasto parco dei fiori, frequentato da tanti bambini provenienti da tutto il mondo. Finalmente, anche lei poteva godersi il suo hobby preferito di questa età: giocare.
A Chiang Mai ci aspettava un’altra tappa importante nel nostro viaggio alla scoperta dell’arte urbana: la Dream Graff Gallery. Un luogo che ci ha veramente stupiti, con ettari di metri quadri colmi di arte urbana gestiti da un gruppo di giovani artisti e menti creative. Merita sicuramente una visita per chiunque passi per Chiang Mai. L’arte urbana è presentata in un formato molto contemporaneo, quasi museale, ma mai freddo e formale. È un laboratorio aperto, con tanti spazi espositivi, tanti tantissimi murales, e persino un negozio di spray. Insomma, una vera mecca per gli artisti urbani.
Qui, grazie all’accoglienza calorosa dei ragazzi del posto, Chekos ha avuto l’opportunità di dipingere il suo secondo murale. È stata una giornata bellissima, condivisa insieme alla gente del luogo, persone aperte a cui auguriamo una vita piena di continua creatività. Una parte del nostro cuore è rimasta qui.
A Chiang Mai abbiamo raggiunto la metà del nostro viaggio, e dopo due settimane è arrivato il momento di chiudere la prima parte e aprirne un’altra: due settimane tra varie isole come Ko Mook, Ko Ngai e Ko Lanta. Lì, non abbiamo più dipinto nulla sui muri perché i muri sembravano non esistere più! C’era solo il mare a perdita d’occhio, il sole, le palme e tanto relax – un modo perfetto per ricaricare le energie e preparare nuove idee!
english version:
Chekos’art, Ania K, and Amelia embarked on an exciting family journey through Thailand, exploring the vibrant urban art scene of the country.
Our journey began in Bangkok, the bustling and vibrant capital. In addition to the traditional tourist routes, we wanted to immerse ourselves in the world of artists connected to urban art. After thorough research, we discovered the growing Street Star Gallery, led by the young and ambitious Tiew Jitranont. It was a meeting that marked the beginning of a friendship. Thanks to his support and the commitment of his staff, Chekos’art had the opportunity to create a significant mural titled “Transit Future” in the picturesque location of People Park On Nut in Bangkok. Two days of intense work, under Thailand’s enveloping heat, and forming new friendships, were an unforgettable experience. Chekos’ mural immediately captured the attention of the entire local community present on-site.
After six days in the lively Thai capital, with its hustle and bustle, its 10 million inhabitants, and its wealth of colors, sounds, and smells, we opted for a change of scenery and headed south from Bangkok. Our destination: the tranquil village of Amphawa, where a well-deserved moment of relaxation awaited us.
The Amphawa area is renowned for its agricultural products, coconut plantations, salt pans, and aquaculture farms.
Before continuing to our next significant stop, Chiang Mai, we spent a day in Ayutthaya, the ancient capital and gem of Thailand. From Ayutthaya, we slowly made our way north, choosing the regional train journey to avoid flying or taking the night train. It was an unforgettable experience as the train is a popular and affordable mode of transportation that allowed us to get to know and understand the country better. The train stops every half hour at numerous stations, offering a low-cost journey with a diverse mix of passengers, including workers, students, farmers, merchants, young military personnel, monks, and backpackers. We will never forget the breathtaking landscapes that unfolded from the wide-open windows. Amelia was never bored, always interacting with other children and passengers, which made us smile even more. The Thai people are known for their calmness and smiles, never exaggerated but always present.
Finally arriving in Chiang Mai, we immersed ourselves in one of Thailand’s most important cities, located in the north and surrounded by green mountains. Although smaller than Bangkok, it boasts the same vigor and vitality, with its streets filled with street food, alleys with hidden treasures, and markets. The greatest joy for our little Amelia was a playground nestled in the beautiful and vast Flower Park, frequented by many children from all over the world. Finally, she could enjoy her favorite hobby of this age: playing.
In Chiang Mai, another significant stop awaited us on our journey to discover urban art: the Dream Graff Gallery. A place that truly amazed us, with hectares of square meters filled with urban art managed by a group of young artists and creative minds. It’s definitely worth a visit for anyone passing through Chiang Mai. Urban art is presented in a very contemporary format, almost museum-like but never cold and formal. It’s an open workshop, with many exhibition spaces, mural paintings, stickers, and even a spray shop. In short, a true mecca for urban artists. Here, thanks to the warm welcome of the local guys, Chekos had the opportunity to paint his second mural. It was a beautiful day, shared with the local people, open-minded individuals whom we wish a life full of continuous creativity. A part of our hearts remained here.
In Chiang Mai, we reached the halfway point of our journey, and after two weeks, it was time to close the first part and open another: two weeks among various islands such as Ko Mook, Ko Ngai, and Ko Lanta. There, we didn’t paint anything on the walls anymore because the walls seemed to no longer exist! There was only the endless sea, the sun, the palm trees, and lots of relaxation – a perfect way to recharge our energies and prepare for new ideas!
Il progetto 167 Art Project , reduce del successo e della sentita accoglienza degli anni precedenti, si colloca in una linea di continuità e forte autodeterminazione della comunità della zona. Il progetto per la terza volta è fortemente voluto dalla comunità parrocchiale San Giovanni Battista, in particolare nella persona di Don Gerardo, e dalla coesione che la causa ha scaturito tra i suoi abitanti.
Il tessuto sociale del noto quartiere popolare 167 sta andando incontro a una rapida trasformazione. Negli ultimi anni infatti, i nuovi assegnatari degli alloggi popolari sono in prevalenza famiglie di migranti, pertanto il quartiere si sta arricchendo, diventando sempre più multiculturale. Il fenomeno possiede in sè qualcosa di straordinario perché da quartiere soggetto a criticità è deputato a divenire uno dei migliori spazi di convivenza..
“Il mondo è nostro” è l’emblema della fiducia riposta nel “nuovo mondo” che si sta sviluppando nel quartiere, ma affinché questo mondo sia luogo di convivenza e non di esclusione è fondamentale lavorare nel presente. Per questo il progetto di quest’anno è particolarmente dedicato e rivolto al presente più concreto e umano a cui possiamo affidare il nostro “futuro”: i bambini. Affidatari elettivi di quelle che sono le nostre produzioni culturali e artistiche, perchè, gli unici in grado di continuare a contrastare con la loro deliberata purezza, sentimenti di comunanza e unanimità condivisa e accogliente, priva di logiche di odio.
Così i due artisti pugliesi hanno intervenuto in questa edizione,il leccese CHEKOS Art e il mesagnese Millo fanno omaggio ai bambini, ispirandosi alla loro innocenza, trasparenza e verità.
La direzione artistica e l’intervento organizzativo è a cura di 167B street, laboratorio d’arte urbana, nome ispirato all’omonimo quartiere, diretto da Ania Kitlas e CHEKOS ART. Il progetto è realizzato grazie allo sponsor “Caparol”, che fornisce i colori e grazie alla gentile collaborazione dell “Gruppo Edil Colazzo rete 2012” di Soleto. Inoltre il progetto è sostenuto da Arca sud Salento che dimostra, nuovamente, la fiducia di concederci i muri delle case popolari, insieme al comune di Lecce che ci concede il suolo pubblico, necessario per i lavori.
MILLO “WISH”
MILLO “Wish”, Novembre 2019, Lecce
Wish parla di questo legame che non può essere tagliato, come un sottile filo rosso che collega e lega ognuno di noi, nonostante le difficoltà e gli intrecci delle nostre vite, noi tutti siamo migliori quando non siamo soli.
Chekos`art “Il mondo è nostro”
Chekos Art “Il mondo è nostro”, Novembre 2019, Lecce
Da una citazione del film “La Haine” di Mathieu Kassovitz, dove si narrano le vicende di tre ragazzi della banlieu parigina, Chekos’Art porta nella “banlieu leccese”, il quartiere 167B, un messaggio perentorio: Il mondo è Nostro. Fatou ed Andrea, si abbracciano in un tempo sospeso, come monito perpetuo alle generazioni del futuro: non fatevi rubare la speranza, incalzate gli “adulti” a lasciare un mondo migliore di quello che hanno trovato, altrimenti, prendetevi il mondo!
Il futuro è nostro!!! è l’emblema della fiducia riposta nel “nuovo mondo” che si sta sviluppando nel quartiere, ma affinché questo mondo sia luogo di convivenza e non di esclusione è fondamentale lavorare nel presente!!!
english version:
The 167 Art Project, a reduction in the success and warm welcome of previous years, places in a line of continuity and strong self-determination of the community in the area. The project for the third time is strongly desired by the parish community of San Giovanni Battista, especially in the person of Don Gerardo, and by the cohesion that the cause has arisen among its inhabitants.
The social fabric of the well-known popular district 167 is undergoing a rapid transformation. In recent years, in fact, the new assignments of popular housing are mainly migrant families, therefore the neighborhood is getting richer, becoming more and more multicultural. The phenomenon possessed in something extraordinary because from a district subject to criticality is deputed to become one of the best spaces for coexistence ..
“The world is ours” is the emblem of the trust placed in the “new world” that is developing in the neighborhood, but this world is a place of coexistence and not of exclusion. It is essential to work in the present. For this reason, the research project is particularly dedicated and aimed at this more concrete and human one to whom we can entrust our “future”: children. Elective entrants of our cultural and artistic productions, because they are the only ones able to continue to contrast with their deliberate purity, feelings of commonality and shared and welcoming unanimity, devoid of hate logic.
So the two Apulian artists intervened in this edition, CHEKOS Art from Lecce and Millo from Mesagne pay homage to the children, inspired by their innocence, transparency and truth.
The artistic direction and the organizational intervention is a cure of 167B street, urban art laboratory, name inspired by the homonymous neighborhood, directed by Ania Kitlas and CHEKOS ART. The project was created thanks to the sponsor “Caparol”, which supplies the colors and thanks to the kind collaboration of the “Edil Colazzo Network 2012 Group” of Soleto. In addition, the project is supported by the Ark of Salento which demonstrates, recently, the confidence to grant the walls of public housing, together with the municipality of Lecce which grants us the public land, necessary for the works.
Progetto d’arte urbana nel quartiere 167, seconda edizione
Si è appena conclusa la seconda edizione di 167 Art Project, che dedica due settimane alla street art nel cuore del quartiere 167B di Lecce, zona stadio. Colori, opere monumentali, nuovi e dinamici sensi degli spazi condivisi dagli abitanti del quartiere, hanno scandito i giorni previsti per l’intervento. Le palazzine e le loro facciate sono state riformulate e riconsiderate come una tela bianca su cui intervenire con la creatività e l’attitudine degli artisti coinvolti. Dimitris Taxis di Athene e Sabotaje Al Montaje delle Canarie, Spagna, ospiti e protagonisti di questa edizione, hanno pensato e creato trame composite, realizzando opere connotate da un’attenta lettura sociologica del luogo e della realtà circostante – TERRA E MARE, i due percorsi di ispirazione concettuale e visiva.
Dimitris Taxis attraverso il suo murale ha raccontato il momento della raccolta di uva, in un “frame” rappresentativo. “Viktoria”, il titolo della sua opera, un’immagine quasi romantica, dai toni caldi e delicati, mette al centro di un panorama salentino nel periodo della vendemmia, una donna nell’azione di cogliere l’uva. Una sintesi senza tempo, che racconta, a colpo d’occhio la relazione di scambio tra l’uomo ed il suo ambiente, ispirando lo spettatore ad un senso fortemente identificativo e ad amare la propria terra, prendendosi cura di lei.
street art italy, mural in Stornara, Foggia, Puglia
street art italy, mural in Stornara, Foggia, Puglia
street art italy, mural in Stornara, Foggia, Puglia
street art italy, mural in Stornara, Foggia, Puglia
Sabotaje Al Montaje,l’artista che ha vissuto tutta la sua vita sul mare delle Canarie è particolarmente sensibile a tematiche ambientaliste. Infatti, sul muro realizzato per l’occasione a Lecce ,ha puntato lo sguardo sulla problema relativo all’ inquinamento delle acque. La raffigurazione, monumentale, di un uomo intento a guardare il suo pescato, mette in luce la presenza di tappi di plastica pescati dal mare invece dei pesci. Ancora una volta sensibilità per le tradizioni, l’attività della pesca, ed il legame con il luogo, il mare, divengono percorsi artistici con cui esprimere il presente e le sue dinamiche critiche e conflittuali.
street art italy, mural in Casalabate, Puglia
Farhan Siki, artista indonesiano di fama internazionale, ha dato avvio ai “lavori”, con la sua sorprendente visita, lasciando per la terza volta nel Salento, il suo indelebile segno sui muri del quartiere, creando un dipinto astratto, similmente ad una trama di alfabeti che mescolandosi e sovrapponendo, alludono alla bellezza della contaminazione dei linguaggi.
Il progetto, reduce del successo e della sentita accoglienza dell’anno precedente, si colloca in una linea di continuità e forte autodeterminazione della comunità della zona. Infatti questa seconda edizione è stata voluta fortemente dalla comunità parrocchiale San Giovanni Battista, nella persona di Don Gerardo, e dalla coesione che la causa ha scaturito tra i suoi abitanti. La comunità del quartiere ha affidato e richiesto l’intervento organizzativo e la direzione artistica di 167B street, laboratorio d’arte urbana, nome ispirato all’omonimo quartiere, diretto da Ania Kitlas e CHEKOS ART. Progetto è stato realizzato grazie al sponsor dei colori Sikkens Italia. Grazie per la gentile collaborazione a Colori e Sistemi Lecce.
comunicato stampa: Lara Gigante
english version:
The second edition of the 167 Art Project has just finished. It dedicated two weeks to street art in the heart of the 167B district of Lecce and the football stadium area. Colors, monumental works, new and dynamic senses of the spaces shared by the inhabitants of the neighbourhood have marked all of the intervention days. The buildings and their facades have been re-formulated, re-considered as a blank canvas on which to intervene with the creativity and attitude of involved artists. Guests and protagonists of this edition were Dimitris Taxis from Athene and Sabotaje Al Montaje from the Canary Islands. They have made composite plots by creating works driven from a careful sociological reading of the place and the surrounding reality – TERRA e MARE.
Dimitris Taxis through his mural described the moment of grape harvesting in a representative “frame”. “Viktoria”, the title of his work, an almost romantic image with warm and delicate tones presents a woman in the action of picking grapes at the center of a Salentine landscape during the harvest. A timeless synthesis that shows, at a glance, the relationship of exchange between man and his environment, inspiring the viewer to enrich the sense of identification with the land, the sense of love to their land and enforcing care for it.
Sabotaje Al Montaje, the artist who has lived all his life on the Canarian Sea is particularly sensitive to the environmental issues. On the wall, created in Lecce, he focused on the problem of water pollution. The monumental representation of a man watching his fish highlights the presence of plastic caps caught by the sea instead of fishes. Once again, sensitivity to the traditions, to the activity of fishing, and the link with the place, the sea, became artistic pathway to critically express the conflicting dynamics of nowadays.
Farhan Siki, an internationally renowned Indonesian artist, started his “works” with a surprising visit in Salento. Already for the third time, he will leave an indelible mark on the walls of the 167 district. He is creating an abstract painting, similar to a plot of alphabets that mix and overlap, allude to the beauty of the contamination of languages.
The project, thanks to the success and the warm welcome in the previous year’s edition, is located in a line of continuity and strong self-determination of the community in this area. Moreover, this second edition was strongly desired by the parish community San Giovanni Battista, in particular Don Gerardo. The community of the district has entrusted and requested the intervention and the artistic direction to 167B street, urban art laboratory, directed by Ania Kitlas and CHEKOS ART. Project was realized thanks to the sponsor of colors Sikkens Italia and thanks to cooperation with Colori e Sistemi Lecce.
Quartiere popolare 167B a lecce re-immaginato con la street art
Nel mese di ottobre, una serie di performance artistiche hanno dato un nuovo volto a quattro grandi facciate delle case popolari nel cuore del quartiere 167 B (noto quartiere popolare della periferia ad Est di Lecce).
Il progetto “167 Art Project” che parte dal basso, nasce dalla collaborazione tra comunità attive nel quartiere. Comunità parrocchiale di San Giovanni Battista nel quartiere Stadio insieme ai suoi abitanti e il laboratorio 167/B street che da oltre 10 anni costituisce un reale motore di ricerca e sperimentazione dell’arte urbana.
Lo scopo del progetto è stato quello di creare opere d’arte che rompano gli schemi sociali, stimolino voglia di partecipazione e rispecchino il sentimento diffuso della comunità di quest’angolo di Lecce a sentirsi parte integrante della città e del suo futuro.
Tali interventi urbani sono stati realizzati da street artists di fama internazionale. Mantra (Francia), Artez (Serbia), Julieta XLF (Spagna), Bifido dall’Italia e leccese Chekos’art, artista/muralista locale che con il suo murale dedicato ai due giocatori di calcio del Lecce Lorusso e Pezzella fa omaggio alla storia del calcio di Lecce e alla sua tifoseria.
Il progetto è stato promosso dalla comunità parrocchiale di San Giovanni Battista nel quartiere Stadio grazie alla preziosa collaborazione di Don Gerardo.
La direzione artistica è stata affidata al laboratorio 167/B street.
Patrocinio: Arca Sud Salento, Comune di Lecce. Sponsor ufficiale SIKKENS.
Si ringraziano tutti gli abitanti del quartiere 167B e amanti della STREET ART.
* “167B Street” è un laboratorio dedicato all’arte nel cuore dalla 167 B di Lecce.
Fulcro in continua mutazione, costituisce da oltre 10 anni un reale motore di ricerca e sperimentazione dell’arte urbana, muovendosi fra le crepe e gli intonaci della vita comune. In collaborazione con numerosi artisti, operatori culturali, collettivi artistici, affina nuove concezioni dell’abitare, ed attraverso l’utilizzo di nuovi spazi e linguaggi, accompagna l’evoluzione sociale e geografica dei luoghi in cui opera.
* quartiere 167 – costruito negli anni fine 70 per soddisfare le numerose richieste di case popolari.
Caratterizzato dai suoi grandi edifici, è stato testimone involontario dei peggiori anni novanta grazie alla trasformazione della scuola elementare “Zimbalo”, posta al centro del quartiere, ne ”L’ Aula Bunker”, edificio seminterrato dove si svolsero tutti quei processi che decimarono le fila della quarta mafia, la sacra corona unita.
La militarizzazione del quartiere e il lento abbandono delle uniche attività commerciali della zona portarono una sorta di “glaciazione” sociale, solo molti anni dopo, grazie ad interventi di valorizzazione delle piazze, delle strade e del verde pubblico, si iniziò a vedere un’attenzione maggiore verso questo pezzo di città.
ENGLISH
Artistic performances on 4 big facades of public housing in the heart of neighborhood 167 (known public housing project of the suburb of East part of Lecce). Urban interventions by internationally renowned street artists like Mantra from France, Artez from Serbia, Juliette from Spain and from Italy Bifido and Chekos’art who will host artists in Lecce. All of them surprised local community with colors, different shapes and styles, offering to the neighborhood and city the large panorama of Street Art trends.
The project is promoted by the parish community of St. John the Baptist in the 167 district organized by 167B /street (laboratory of urban art), with the partenrship of Arca Sud di Lecce and Municipality of Lecce. The main aim is to create art works that can destroy social division, stimulate the desire of partecipating and will reflect the sentiment of the community of this corner of Lecce to feel an integral part of the city and its future.
“167B Street” is a laboratory dedicated to art in the heart of the 167B district in Lecce.
For over 10 years the laboragtory has been a real research and experimentation of urban art, moving between cracks and plaster of common life. In collaboration with many artists, cultural operators invent new concepts of living in urban spaces. Through the use of new languages accompanies the social and geographical evolution of the places where it operates.
167 Art Project – Edizione 2025: La voce del silenzio
dal 10 al 16 Ottobre 2025,zona 167 B di Lecce
Ideato e organizzato dall’associazione 167 B Street di Lecce.
Il 167 Art Project torna nel 2025 con una nuova edizione dedicata al potere dell’arte urbana come strumento di memoria, resistenza e rinascita. Il progetto, che da anni anima il quartiere 167 B di Lecce con interventi artistici partecipati, quest’anno accoglierà l’artista ucraino Sasha Korban, noto a livello internazionale per i suoi murales profondamente umani e poetici.
Con lo scoppio della guerra in Ucraina, Sasha ha vissuto un brusco arresto della sua carriera internazionale. La sua partecipazione a 167 Art Project rappresenta un atto simbolico e concreto di solidarietà, ma anche un’occasione per restituirgli uno spazio di espressione artistica, dove possa ritrovare connessioni, ispirazione e possibilità di futuro.
Il suo intervento sul muro principale sarà il fulcro di questa edizione, ma il progetto coinvolgerà anche artisti locali, che realizzano murales in diversi punti del quartiere, generando momenti di aggregazione, riflessione e condivisione con la comunità residente
Chi siamo – L’associazione 167B Street
167B Street è un’associazione culturale non profit nata a Lecce, nel cuore della zona 167 B, quartiere popolare spesso ai margini delle programmazioni culturali ufficiali. Fondata da un gruppo di artisti e operatori culturali con una lunga esperienza nel campo dell’arte urbana, l’associazione si occupa di promuovere processi partecipativi, inclusione sociale e rigenerazione urbana attraverso la street art.
Lavoriamo con comunità locali, enti pubblici, scuole, università e artisti italiani e internazionali, con l’obiettivo di trasformare lo spazio urbano in uno spazio di relazione e crescita collettiva. I nostri interventi mirano a valorizzare i territori periferici, restituendo loro dignità, bellezza e voce.
Il progetto 167 Art Project
Dal 2017, ass.culturale 167/B Street realizza il 167Art Project, un festival di arte urbana che coinvolge artisti di fama internazionale e giovani emergenti in una serie di residenze artistiche, interventi murali, laboratori e incontri con la cittadinanza. L’obiettivo è creare un
museo a cielo aperto nel quartiere 167 B, alimentando un senso di appartenenza, collaborazione e orgoglio per il territorio.
Negli anni, il progetto ha costruito una rete di collaborazioni solide e continuative, lavorando fianco a fianco con:
la Comunità Parrocchiale San Giovanni Battista, cuore sociale e spirituale del quartiere;
Arca Sud Salento: il principale proprietario e gestore delle case popolari e degli immobili di edilizia residenziale pubblica (ERP) nella zona di Lecce e del Salento.
l’Istituto Comprensivo Stomeo Zimbalo, con cui sono state attivate esperienze formative e creative per studenti e insegnanti;
aziende locali come Duriplastic o Mello Costruzioni.
associazioni locali impegnate in ambito culturale, sociale e sportivo:
Ass. la Svolta di Surbo
ARCI Lecce solidarietà e Coop.
Gus Italia – Gruppo Umana Solidarietà
Ass. Fuoriluogo odv
ass. Officine Cittadine
A livello internazionale, 167 Art Project ha collaborato per tre edizioni con l’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia, e nel 2024 ha ricevuto il sostegno del Fondo Culturale Irlandese. Tutte le edizioni del progetto sono state concepite e realizzate in modo partecipativo e dal basso, coinvolgendo cittadini, volontari, giovani e chiunque volesse contribuire.
Questa apertura ha permesso al progetto di crescere negli anni, mantenendo sempre uno spirito inclusivo e radicato nel territorio.
167Art Project 2025 intende riaffermare l’importanza dell’arte pubblica come strumento di espressione collettiva, per sostenere la crescita culturale e rafforzare i legami comunitari attraverso la bellezza, la partecipazione e l’impegno civile.
Oltre all’intervento murale previsto a Lecce, nel quartiere che da anni ospita il progetto di arte urbana 167 Art Project, quest’anno l’artista ucraino Sasha Korban sarà coinvolto anche in attività laboratoriali. Queste esperienze partecipative saranno realizzate grazie alla collaborazione con alcune realtà del territorio che hanno già aderito alla manifestazione, tra cui ARCI Lecce Solidarietà e GUS – Gruppo Umana Solidarieta, ass. La Svolta di Surbo.
Per il giorno 16 ottobre, a partire dalle ore 9:30, è prevista la conferenza dal titolo “Visioni artistiche per un mondo di pace”. All’incontro parteciperanno gli studenti della scuola secondaria di primo grado dell’Istituto “Stomeo Zimbalo”, i rappresentanti di diverse associazioni, i partner del progetto, gli artisti dello studio 167B Street e l’ospite speciale dell’edizione 2025, l’artista ucraino Sasha Korban.
Durante la conferenza sarà avviato un dibattito su come l’arte e la cultura possano rappresentare una delle chiavi fondamentali per favorire il dialogo e promuovere la pace.
L’iniziativa ha ottenuto il consenso e le necessarie autorizzazioni da ARCA Sud Salento, proprietaria dell’immobile che sarà oggetto dell’intervento.
Il progetto ha ottenuto il patrocinio del Comune di Lecce.
Workshop di arte urbana con richiedenti asilo e migranti – 167 Art Project 2025
Durante il festival 167 Art Project 2025, abbiamo realizzato un laboratorio di arte urbana dedicato a richiedenti asilo e persone migranti, in collaborazione con due realtà fondamentali del territorio: Arci Lecce Solidarietà Coop. e Associazione Terzo Millennio.
Il workshop è stato un’esperienza intensa e collettiva: partendo dall’apprendimento di diverse tecniche di arte urbana – dal disegno alla pittura murale, dalla progettazione partecipata alla serigrafia – abbiamo costruito insieme un murale condiviso, frutto di incontri, racconti, gesti e colori.
Il titolo del laboratorio, “Il futuro è straniero”, è diventato anche il nostro slogan. Una frase scelta insieme ai partecipanti, che abbiamo stampato su magliette serigrafate, indossate con orgoglio durante l’ultima giornata.
È stato un percorso umano e creativo, dove l’arte ha superato le barriere linguistiche, trasformandosi in un vero strumento di inclusione, auto-espressione e libertà.
167B Street al fianco di “Oh My Gad – Gallipoli Art District”
“Oh My Gad – Gallipoli Art District” prende forma grazie alla collaborazione tra l’associazione Farò e diversi partner, tra cui la nostra associazione 167B Street, che ha contribuito con la propria esperienza nell’ambito dell’arte urbana.
Il progetto, sostenuto dalla Regione Puglia attraverso il bando Puglia Capitale Sociale 3.0
Gli artisti che hanno inaugurato questa iniziativa – Chekos’art, Davide DPA, Millo e Taxis – sono stati invitati grazie al lavoro congiunto e alla rete di 167B Street, portando il loro talento a Gallipoli per reinterpretare spazi urbani e creare connessioni culturali. Le opere già completate in via Varese, viale Europa e via Firenze raccontano storie di rigenerazione e dialogo con la comunità locale.
“Oh My Gad” continua così a rappresentare un importante esempio di collaborazione per la valorizzazione delle periferie, grazie al lavoro sinergico tra associazioni e istituzioni.
Al via l’edizione 2024 del “167 Art Project”, il Festival delle Arti Urbane che si terrà dal 23 al 30 settembre nel quartiere Stadio di Lecce. Nato nel 2017, il progetto ha dato impulso a una straordinaria trasformazione del quartiere popolare 167 di Lecce grazie alle performance artistiche di street artist di fama internazionale.
Negli anni, sono state completate 15 grandi opere sulle facciate dei palazzi nel cuore del quartiere, accompagnate da numerosi murales più piccoli ma ugualmente significativi. Con il sostegno della comunità parrocchiale di San Giovanni Battista, il festival ha dato vita a un ampio processo di rigenerazione urbana che ha coinvolto l’intero quartiere. Queste opere, frutto della collaborazione di una selezionata squadra di artisti internazionali, hanno trasformato le pareti urbane in vere e proprie opere d’arte, arricchendo il patrimonio culturale della comunità. I colori vibranti e le creazioni monumentali, dal forte impatto visivo e simbolico, hanno donato un nuovo volto alle strutture del quartiere, coinvolgendo attivamente la comunità locale e creando un dialogo tra arte e cittadinanza.
Il “167 Art Project” è un festival nato dal basso, senza finanziamenti pubblici, che si sostiene grazie all’impegno e al supporto dei cittadini, degli artisti e delle associazioni locali.
Diverse, inclusive e aperte a tutti le novità dell’edizione 2024 con workshop, laboratori e attività speciali, progettate per bambini, ragazzi, giovani, immigrati e chiunque desideri avvicinarsi all’arte urbana cogliendo l’opportunità di partecipare attivamente e contribuire alla creazione di un quartiere sempre più vivace e creativo.
In totale, saranno 20 gli artisti che animeranno con il loro estro i muri del quartiere concessi dell’Arca Sud Salento da sempre sostenitrice degli interventi d’arte urbana nel quartiere.
La street art è un mezzo attraverso il quale una comunità può esprimere la propria identità culturale e sociale. Le opere di street art ne catturano spesso l’essenza, celebrando la storia e infondendo un senso di partecipazione e orgoglio.
Quest’annoil festivalvedrà nuovamente la collaborazione dell’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, un partner che conferisce ulteriore prestigio e rilevanza internazionale alla manifestazione. Inoltre, il Fondo Culturale dell’Irlanda supporterà la partecipazione di talentuosi artisti irlandesi, arricchendo ulteriormente il programma artistico.
Oltre al sostegno di enti internazionali, il festival beneficia del prezioso contributo di due partner locali: MELLO COSTRUZIONI e DURIPLASTIC. Grazie a queste realtà locali, gli artisti potranno usufruire di colori di alta qualità, garantendo così la realizzazione di opere uniche e durature e avranno tutto il supporto per la realizzazione delle loro opere d’arte.
La manifestazione, che ha radici profonde nella comunità locale, sarà realizzata grazie alla partnership con enti del terzo settore, come l’associazione “La Svolta” di Surbo, l’associazione “Terzo Millennio”, Arci Lecce Solidarietà Cooperativa Sociale che supporteranno le attività laboratoriali.
Al termine delle giornate di lavoro, gli artisti potranno rilassarsi gustando le birre offerte dalla ditta Birre Salento di Leverano, un’azienda da sempre amante dell’arte di strada e grande sostenitrice degli artisti locali.
Progetto con il patrocinio del comune di Lecce.
Il Festival si svolgerà nel quartiere Stadio, in particolare nella zona 167 B. Gli interventi continueranno in via Novara, Piazzale Pisa e via Agrigento, nelle aree note come “le Vele”.
È prevista la realizzazione di murales su due facciate di grandi dimensioni, alte circa 25 metri, e su 10 muri più bassi, sparsi nella zona 167B. Gli artisti scelti per intervenire sulle grandi facciate sono il leccese Davide DPA, calligrafo e poeta di strada, e Joram Roukes, artista olandese, sostenuto dall’Ambasciata e dal Consolato generale del Regno dei Paesi Bassi.Altri artisti provenienti da Olanda, Irlanda, Brasile e Italia realizzeranno le loro opere sui muri più bassi delle “Vele”.
Laboratori di street art e partecipazione comunitaria
Nei laboratori di street art sono stati coinvolti gli alunni della Scuola Ampolo di Surbo e dell’Istituto Comprensivo Stomeo Zimbalo, con cui il laboratorio 167B Street collabora da anni. Oltre agli studenti, prenderanno parte alla serie di workshop dedicati all’arte urbana anche i beneficiari di due strutture di prima accoglienza: Arci Lecce e Terzo Millennio. I workshop si terranno ogni giorno, sia in mattinata sia nel pomeriggio.
EVENTI DEL FESTIVAL
Venerdì 27 settembre, dalle 17, è previsto un tour di street art nel quartiere, seguito da un laboratorio di street art aperto a tutti i bambini. Alle 20, ci sarà una cena comunitaria presso Piazzale Bologna, nella zona 167 di Lecce.
Sabato 28 settembre dalle 20.30 ci sarà la piccola festa a supporto del festival presso il laboratorio d’arte urbana 167 B Street, via Siracusa 100, Lecce.
Riconoscete questo disegno? Si tratta di LOVE ME, il bozzetto ideato da CHEKOS ART vincitore del contest #LATUAIDEAGREEN.
Oggi, grazie al contributo di AGN ENERGIA, in collaborazione con @PlanBee, questo semplice bozzetto è diventato un’opera di street art a Lecce, nel Quartiere Stadio.
Un progetto di riqualificazione che non solo rende la città più bella, ma le fa del bene: grazie alla vernice Fotosan, capace di ripulire l’aria dalla presenza di sostanze nocive, questo murales contribuirà a purificare l’aria e assorbire lo smog.
Amare e difendere ciò che amiamo sono sentimenti che la maggioranza delle persone sente come propri, in questa rappresentazione abbiamo pensato di lavorare con una bambina che bacia un mappamondo che ha tra le sue braccia, alle spalle due paesaggi naturalistici diversi a rappresentare l’incredibile biodiversità che caratterizza l’Italia. La bambina rappresenta il futuro e le nuove generazioni che saranno indispensabili a preservare e tramandare tutte le buone pratiche che caratterizzano la cura dell’ambiente. Il mappamondo rappresenta la terra nella sua totalità, perché bisogna rispettare la biodiversità di tutto il pianeta.
Dopo la cancellazione, i due murales tornano a vivere nel quartiere Mennula di Leverano in un più ampio intervento di rigenerazione della zona e diffusione d’arte pubblica.
Eleonora e Francesco tornano a Leverano, nel quartiere Mennula. Tornano dopo due anni, dopo che la loro storia era stata cancellata. Tornano come due emigrati che rientrano in paese dopo una pausa forzata, con nuovi saperi, nuovi ricordi, nuove speranze, accolti in festa dai residenti.
“Eleonora e Francesco”, Leverano, 2023
“Eleonora e Francesco” è il nome dell’opera d’arte urbana realizzata due anni fa dal laboratorio 167B Street nel quartiere Mennula, collocata in un più ampio piano di rigenerazione della zona e di diffusione di arte pubblica a Leverano. Un ragazzo e una ragazza si guardano dalle facciate di due condomini: tra le mani Eleonora sembra quasi cullare un grappolo d’uva, mentre Francesco stringe una rosa con aria trasognata. Negli sguardi dei ragazzi c’è speranza, consapevolezza, la leggerezza tipica della gioventù che inizia ad assumere su di sé le prime responsabilità della vita adulta.
Un’opera fortemente simbolica, come sottolineava all’epoca della sua realizzazione lo stesso sindaco di Leverano Marcello Rolli. Nei due giovani, il sindaco e i residenti della Mennula vedevano il destino di tanti leveranesi emigrati e poi tornati per scoprire un nuovo e più profondo legame con la propria città d’origine, dedicandosi con cura e dedizione al lavoro della terra dopo aver fatto esperienza altrove. Una storia di orgoglio e appartenenza, cancellata però dal rifacimento delle facciate su cui era stata impressa dagli artisti Chekos’Art e Davide DPA: un esempio di come la pulizia in ambito residenziale e urbanistico possa dimenticare, a volte, cosa fa pulsare davvero il cuore di una città e dei suoi abitanti. A quel punto ancora il sindaco e i residenti del quartiere hanno insistito affinché Eleonora e Francesco tornassero a raccontare la loro storia, tanto era significativa per la zona.
Così Chekos’Art e Davide DPA si sono rimessi al lavoro sotto la direzione artistica di 167B Street, con la fondamentale collaborazione dell’impresa Monservice di Dario Quaranta.
“Eleonora e Francesco” si ripresenta quindi in una forma nuova in grado di riportare anche il cambiamento nel lavoro e nella visione artistica degli artisti e del laboratorio 167B Street, da oltre dieci anni impegnato nel ripensamento di strade, quartieri e monumenti attraverso opere e lavori che riconnettono tessuto urbano, sociale e cittadino. Resta invariato il senso profondo dell’opera, che continua a rappresentare tutte le persone che investono sul proprio territorio e che decidono di ripartire dai mestieri della tradizione con la cura e la consapevolezza di chi custodisce una dedizione tramandata da generazioni.
Il riscaldamento globale mette a dura prova la vita di tanti animali dell’Artico. Le temperature continuano ad aumentare e i ghiacciai a diminuire. Di recente, sta nascendo una nuova isola di plastiche nel Mar Glaciale Artico: l’Artic Garbage Patch. Sarà forse questo il nuovo habitat dell’orso polare?
L’opera realizzata dagli artisti Chekos’art e Igor Scalisi Palminteri con le vernici airlite, l’innovativa vernice che purifica l’aria, rappresenta un orso polare e il suo cucciolo su una bottiglia di plastica.
Un’immagine simbolo dei cambiamenti che è stata la più votata tra gli studenti di tutta Italia che hanno partecipato a #LATUAIDEAGREEN, un contest nato per iniziativa di AGN ENERGIA, sponsor delle Giornate Fai per le scuole, in collaborazione con Plan Bee.
